Provocations

Le pire c'est que ça pourrait ! Elle pourrait être perçue, si travail sur sa personne il y a, comme une allégorie de la bourgeoisie outrancière de 21° siècle.

Au 22° siècle (supposant que la planète soit encore là), dans un manuel scolaire :
Voici un oeuvre de Horsmann (y'en a forcément un qui va s'appeller comme ça d'ici là), les préludes de la projection de Provocations dans l'absolu. Horsmann a posé de nouvelles bases dans l'histoire de l'art... blablabla

Ils ont tous commencés comme ça, ou presque !
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"If the facts don't fit the truth... fuck the facts"

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je m'autosuccède
pour une référence de plus
lorsque Bette son pere et une artiste contemplent un tableau et argumentent:
Dosso Dossi est le peintre et le tableau c'est celui ci enfin je crois à verifier quand meme:

Allegory of Fortune
Dosso Dossi
Italian, about 1530
Oil on canvas
70 1/2 x 85 1/2 in.

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Saison 2 épisode 13

Grande discussion entre les Ppeodeay et Bette sur les surréalistes:
http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-surrealisme/ENS-surrealisme.htm
(petit dossier)

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Sacré Lapsus sifflot

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Reviens, Peggy, reviens ! (y'a une bande de scénaristes mous du genou qui fait du mal à ta fille !)
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Je suis une sorcière queer (blog)

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mdr bravo pour le lapsus Ella...

@SexToy: elle est bien rigolote Helena, mais c'est sûr qu'elle a subi un sacré changement entre la saison 2 et les suivantes... mais les scénaristes, c'est pas que pour elle qu'ils doivent revenir... malheureusement

A l'heure où les propos sexistes fusent en réponse du discours de l'une des candidates aux élections, j'avais envie de laisser parler l'art "féministe" plutôt que de m'égosiller à m'insurger sur un forum déjà acquis à la cause des femmes.
Les propos entendus et lus à droite et à gauche (pas les partis, les endroits où j'ai pu aller pour lire et entendre) m'ont rappelé l'oeuvre de certaines figures majeures de l'art féministe dans les années 70-80 telles Judy Chicago et Miriam Schapiro
Elles ont été à l'origine d'une des toutes premières installations dédiées à l'art féminin et féministe, Womanhouse - une maison à Los Angeles ammenagée par les étudiantes du Feminist Art Program (dirigé par Judy Chicago en collaboration avec Miriam Schapiro) et par quelques artistes de LA .

Voici quelques oeuvres de l'expo, dont je trouve Linen Closet de Sandy Orgel particulièrement parlante sur la place de la femme et les combats intérieurs qu'elles pouvaient mener, tout particulièrement à l'époque.

En haut de gauche à droite - Crocheted Environment / Faith Wilding
Linen Closet / Sandy Orgel
En bas de gauche à droite - Lipstick Bathroom / Camille Grey
from Womanhouse 1972, Los Angeles CA
photo: © Through The Flower archives
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La parole ne représente parfois qu'une manière, plus adroite que le silence, de se taire

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un ptit lien sur le feminisme et l'histoire de l'art
http://1libertaire.free.fr/ArtFeminisme01.html

Je continue sur l'art féministe....
L'art féministe a très souvent eu comme sujet le traumatisme et la douleur, et beaucoup ont parlé des formes de violences subies par les femmes dans un monde massculin.
la liste des artistes est longue, telle Suzanne Lacey, Leslie Labowitz ou encore Gina Pane, mais j'avais envie de m'arrêter sur les performances de Marina Abramovic dont j'ai eu l'occasion de voir le travail et qui m'a beaucoup marqué dans ma réflexion sur l'art et la société.

Elle semble avoir choisi l’art au lieu des armes pour poursuivre la résistance contre le pourvoir.
« Il y a beaucoup de sortes de pouvoir, et je n’aime aucune de celles-ci en général, parce que cela implique toujours qu’un partie contrôle une autre. Le seul pouvoir avec lequel j’ai une relation, c’est celui qui provient de l’énergie positive », explique-elle.

En utilisant son propre corps comme médium pour le travail, l’artiste expérimente avec le jeu de l’intervention du corps, la relation entre le public et les codes qui définissent le système social.

La série « Rhythm », réalisée entre 1973 et 1974, était peut-être la performance la plus audacieuse et la plus violente de toutes ses performances. Pour le numéro 0, elle était assise d’une manière immobile, permettant au public d’user des objets comme des ciseaux, des chaînes, un fouet ou, plus notoirement, d’une arme à feu chargée, contre elle.

Rythm 0, 1974
Des spectateurs inquiets firent arrêter au bout de six heures la performance. A la fin, elle avait été dénudée, ses vêtements avaient été tailladés à la lame de rasoir, elle avait été coupée, peinte, nettoyée, décorée, couronnée d'épines, et on lui avait pointé le pistolet chargé sur la tempe!!!

En 2002, elle a fait « The House with the Ocean View », considéré par elle-même comme la performance la plus importante de sa carrière jusqu’à aujourd’hui. Elle a construit une maison, composée par trois plateformes avec des barreaux qui sont faits de larges couteaux de boucherie. Pour douze jours, Abramovic y restait sans manger ou parler, pour montrer son intérêt à la ritualisation de la vie quotidienne.
Je crois que la performance a été filmée dans la saison 6 de Sex and the city...comme quoi les séries B ammènent l'art dans les chaumières américaines!

L’artiste a développé une recherche forte sur l’histoire et le registre de la performance ; elle dit aussi qu’elle est sa « grand-mère ». Dans ce contexte, elle a réalisé sa propre biographie « The Biography Remix », un projet développé avec le directeur du théâtre, Michael Laub, et présenté en 2005 au Festival d’Avignon, que j'ai eu la chance de voir : Impressionnant