Actus ciné,musique,arts mineurs,majeurs etc...

Ravie pour Agnès Varda et son magnifique documentaire !!! Une récompense bien méritée...

Quant à Yolande Moreau... 'suis fan absolue...

ça sort mercedi prochain et il était au festival d'animation de Bruxelles il y a quelques mois où il a eu le PRIX BETV DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE (ACHAT DES DROITS DE DIFFUSION):

Le Sens de la vie pour 9.99$

http://www.catsuka.com/news_detail.php?id=1228478698

Sortie prévue--> janvier 2010:

http://www.gainsbourg-lefilm.com/joann-sfar/index.php?

Culture | Expo | 05/11/2009 - 10:39
Un musée du slip à Paris

Jan Bucquoy inaugure le Musée du Slip à Paris, selon Fluctuat.net. L'artiste belge à déjà installé cette exposition à Bruxelles, et l'importe dans la capitale du 5 au 26 novembre, à la galerie Immanence, dans le 15ème arrondissement. Cette exposition investit la capitale durant trois semaines. Pour l'occasion, plusieurs personnalités ont accepté de prêter leurs sous-vêtements, parmi lesquelles Christophe Girard, adjoint au Maire de Paris chargé de la Culture, Jean-Michel Ribes, Guillaume Durand ou Plastic Bertrand.

Napoleonn

Entendu hier à la radio et là je viens de tomber sur ça:

Citation :

Culture
"L'Enfer": Romy Schneider inédite
AP | 09.11.2009 | 12:00

C'est la rencontre de deux mythes du cinéma français: le film maudit et la star légendaire. En 1964, Romy Schneider tournait "L'Enfer", d'Henri-Georges Clouzot, un long-métrage qui ne sera jamais achevé. Quarante-cinq ans plus tard, et vingt-sept ans après la disparition de l'actrice, les images sortent enfin sur les écrans, dans un documentaire intitulé tout simplement "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" (ce mercredi dans les salles françaises).

C'est Serge Bromberg, producteur et restaurateur de films, qui a convaincu la veuve du cinéaste de lui confier les 185 bobines (13 heures de pellicule) qui dormaient dans un placard, pour en faire un documentaire pas comme les autres. On y voit d'abord Clouzot, réalisateur de chefs d'oeuvre tels que "L'assassin habite au 21", "Le corbeau" ou "Le salaire de la peur", expliquer qu'il sort d'une dépression après le décès de sa première femme Véra, qu'il est insomniaque et écrit des scénarios la nuit, et qu'après être resté quatre ans sans tourner, il a décidé de s'attaquer à une histoire dont l'un des personnages principaux est, par moments, "dans un état pathologique".

Ce personnage est Marcel, patron d'un petit hôtel de province, interprété par Serge Reggiani. Maladivement jaloux, il est obsédé par l'idée que sa femme Odette (Romy Schneider) le trompe, et a des soupçons à tout moment et sur tout le monde. Au début du film on le voit, un rasoir à la main, devant le corps allongé d'Odette, essayant de se souvenir comment il en est arrivé là. Il tente de se remémorer leur vie à deux, le début heureux de leur histoire, l'achat de l'hôtel, la rencontre avec Odette, le mariage, le bébé... Mais très vite le souvenir se trouble, la jalousie et les visions se font plus présentes, et le spectateur à son tour est saisi par l'angoisse et le doute...

Les scènes de la vie réelle sont tournées en noir et blanc, celle des visions de Marcel en couleurs. Les premières sont d'un classicisme appliqué, les secondes au contraire font appel à des techniques nouvelles en déformant les images et les sons, en jouant avec les couleurs, le montage, le mixage. C'est ce film, à la réalisation révolutionnaire pour l'époque, que les spectateurs de 1964 auraient dû découvrir. Malheureusement le tournage s'arrêta au bout de trois semaines, en raison d'une crise cardiaque de Clouzot (qui s'en remettra, puisqu'il tournera un autre film en 1968, avant de décéder en 1977).

Alternant les extraits du film et les interviews, 45 ans après, de certains membres de l'équipe du film (dont Costa-Gavras, alors assistant réalisateur), Serge Bromberg raconte l'histoire de ce tournage particulier, d'où ressort un portrait de Clouzot en homme perfectionniste, autoritaire, dépassé par son projet. Le documentaire est complété par quelques scènes, jamais tournées, dont Bérénice Bejo et Jacques Gamblin, dans les rôles d'Odette et de Marcel, lisent les répliques, un procédé qui n'apporte pas grand-chose.

Les amateurs d'histoire du cinéma apprécieront que soit enfin levé le voile sur ce film inachevé mais mythique qui, s'il avait vu le jour, aurait sans doute fait grand bruit. Mais ce sont surtout les images de Romy Schneider qui marquent l'écran, notamment dans la partie en couleurs du film, celle des visions de Marcel rendu fou par la jalousie, où l'actrice est fascinante dans les essais, expériences et variations de tous genres que lui a imposés Clouzot. On n'entend jamais sa voix, mais on la voit, superbe, comme on ne l'avait jamais vue auparavant tout au long de sa carrière pourtant riche. AP

ah c'est çaaa...

Ah bein merci Polly, comme ça je continue mon cycle "Romy Schneider", moi qui ai justement regardé Sissi ce dimanche ^^

moi non plus
joli avatar Polly mdrr

Bah moi ça me rappelle les grandes bouffes de Noël ou Nouvel an en famille, où fatalement y'avait toujours bien un des 3 Sissi qui passait et quelques grands-mères ou tantes qui finissaient par regarder avec moi lol

Pi ces films à l'ancienne, doublés à l'ancienne avec ces voix d'un autre âge aussi, ces magnifiques couleurs, ces belles robes (pourquoi cette mode ne revient-elle pas ? Quel dommage... ), les décors si réalistes, les situations teeeeeeeeellement romantico-guimauvesques, etc etc : bah j'aime encore bien lol

https://www.youtube.com/watch?v=Gkn0HTADiYo


Les 2 commentaires qui étaient associés à cette vidéo là où je l'ai trouvée (Facebook) tenaient chacun en un mot : "Grotesque" et "Pathétique"... Et vous, z'en pensez quoi ?

ça a l'air pas mal fait en tout cas
mais ptet que c'est trop frais, sa vie..

et pour Sissi..j'les connais par coeur

:missgreen: a écrit:

https://www.youtube.com/watch?v=Gkn0HTADiYo


Les 2 commentaires qui étaient associés à cette vidéo là où je l'ai trouvée (Facebook) tenaient chacun en un mot : "Grotesque" et "Pathétique"... Et vous, z'en pensez quoi ?

c'est sfarr qui a fait les dessins du tt début (ça ressemble)

ah bein oui le film est de lui

L'art abstrait du jeu vidéo...

http://www.lemonde.fr/technologies/portfolio/2009/12/11/l-art-abstrait-du-jeu-video_1279535_651865.html

marrant

Citation :

Seine-Saint-Denis, hiver 1945 : “l’autre Doisneau”:

Hiver 1945 : "Les glaneurs de charbon" de Robert Doisneau
envoyé par lemondefr. - Découvrez plus de vidéos créatives.

La banlieue grise d'un Doisneau méconnu:

Il y a plusieurs Doisneau. Celui qu'on a vu et revu ces dernières années, le photographe de carte postale, a fini par nous écoeurer avec son Paris enchanté, ses amoureux romantiques, ses enfants malicieux, ses cafés pittoresques. Mais il y a un autre Doisneau, plus sombre. Il est à (re)découvrir dans une exposition éclairante à la Fondation Henri Cartier-Bresson. Une centaine de beaux tirages d'époque, puisés pour la plupart dans l'atelier du photographe, à Montrouge, laissent envisager une oeuvre profonde, complexe.(...)
Pour l'exposition, Agnès Sire a évacué les icônes envahissantes comme La Dent ou l'incontournable Baiser de l'Hôtel de Ville, que l'artiste appréciait peu. Elle a enfermé dans des vitrines les images de commande pour privilégier au mur des oeuvres personnelles et relativement anciennes (avant 1970). Nombre de photos exposées sont méconnues, quelques-unes inédites.

De cette présentation émerge une oeuvre nouvelle, surprenante et subtile, dont la tonalité mélancolique jure avec les anecdotes univoques qui constitueront plus tard le "style Doisneau". Dans la sélection dominent les photos publiées dans le premier livre de Robert Doisneau, La Banlieue de Paris (1949), composé avec l'écrivain Blaise Cendrars. A l'époque, le photographe travaille pour la presse, mais il s'échappe dès qu'il le peut pour photographier la banlieue de son enfance. Celle-ci n'intéresse personne. Lui s'obstine à fixer les lieux sur pellicule, sans les idéaliser, dans des plans larges qui livrent peu de petites histoires mais beaucoup de vues d'ensemble. De la banlieue, le photographe retient les bidonvilles, les immeubles tristes et les petits pavillons coincés sous un ciel maussade. Les horizons sont ponctués par les cheminées d'usine et les gazomètres. Dans ce cadre étriqué coule une vie sans envergure, parsemée de petits bonheurs un peu minables.

Né à Gentilly, Robert Doisneau porte un regard doux-amer, jamais moqueur, sur les "espaces vert-de-gris des terrains vagues". Contrairement à Blaise Cendrars, qui accompagnait La Banlieue de Paris d'un texte violent, le photographe n'a pas de goût pour la satire. Les images cruelles sont l'exception, comme cette mariée éméchée qui montre ses dents en faisant du tape-cul chez Gégène (1946). Dans la plupart des cas, on reste dans l'ambivalence : au pied d'un immeuble, une étrange farandole est organisée pour un anniversaire. La fête est joyeuse, mais la masse des bâtiments, saisie en oblique avec ses habitants à la fenêtre, donne une impression d'enfermement.

Doisneau sait toujours réchauffer la banalité du quotidien par une lumière salvatrice. Dans le cadre réduit de la photo, il organise un "petit théâtre" où les détails abondent, où chaque élément semble à sa place - quitte à faire poser les gens, à recadrer. La réalité chez Doisneau est contournée par des ambiances cinématographiques, des premiers plans qui ressemblent à un décor. Et face à un donné morose, c'est le jeu, thème récurrent dans son oeuvre, qui offre l'ultime échappatoire. Les enfants du terrain vague quittent la réalité à bord d'une épave de voiture transformée en carrosse ; ils s'inventent l'Afrique en se battant avec des couvercles et des bâtons. L'enfance vue par Robert Doisneau est moins synonyme de bonheur que de fuite par l'imaginaire.
Jean-François Chevrier dit avoir écrit son texte sur Doisneau "trop tôt". Sans doute l'époque n'était-elle pas mûre pour réévaluer le travail du photographe : dans les années qui ont suivi, le succès populaire l'a au contraire consacré comme un photographe léger et secondaire. Aujourd'hui, alors que la période de l'après-guerre s'éloigne, la nostalgie qui brouillait le regard de ceux qui l'ont vécue s'estompe. De même que s'éloigne le souvenir du personnage de Doisneau, qui, avec sa gouaille légendaire et son sens de la formule, avait fini par prendre le dessus sur l'oeuvre.
En 2009, à Cherbourg, le centre d'art Le Point du jour avait déjà rendu justice à l'auteur de La Banlieue de Paris en présentant quelques images de cet autre Doisneau. C'est désormais au tour de la Fondation Henri Cartier-Bresson. Reste à savoir si le public les suivra dans cette passionnante redécouverte.

"Robert Doisneau - Du métier à l'oeuvre". Fondation Henri Cartier-Bresson, 2, impasse Lebouis, Paris 14e. Mo Gaîté. Du mardi au dimanche, de 13 heures à 18 h 30, le mercredi jusqu'à 20 h 30. Tél. : 01-56-80-27-00. De 3 € à 6 €.
Catalogue par Jean-François Chevrier, Steidl, 224 p., 102 illustations, 35 €.

Claire Guillot
LE MONDE | 14.01.10 |

http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/

Une expo que je ne vais pas louper: " Turner et ses peintres" au Grand Palais du 24 février 2010 au 24 mai 2010.




http://www.rmn.fr/francais/les-musees-et-leurs-expositions/galeries-nationales-grand-palais/expositions/turner-et-ses-peintres

Cool merci de l'info, ça m'intéresse bien fort aussi.. J'avais vu une expo Turner à Londres, j'aime beaucoup.

Tiens mais d'ailleurs on se ferait pas un ptit trip TLW Study à Paris ? Nan pcq moi y'a aussi cette expo là que je ne veux pas manquer...

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/arts-decoratifs/expositions-23/actuellement-501/dans-la-galerie-des-jouets/il-etait-une-fois-playmobil/




(oui bon d'accord c'est un autre style...)

Superbe.
Pourquoi pas les Playmos quand j'irai voir la nouvelle pièce de Mnouchkine à la Cartoucherie ?